NUCLEO 4- EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y EVALUACIÓN

•junio 14, 2010 • Dejar un comentario

Esquema:
Tema 4- Educación Artística y evaluación

Resumen:

EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y EVALUACIÓN

  • LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA LOE Y LA LEA.

El área de E.Artística esta regida por la legislación educativa estatal, en la cual encontramos:

-Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE). (Capítulo II Educación primaria).

– Real Decreto 1513072006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la E.Primaria.

Pero también a la Ley de Enseñanza Andaluza (LEA), decreto de 230/2007 de 31 de julio, por el que se establecen la ordenación y las enseñanzas correspondientes a la E.Primaria en Andalucía y  la Orden del 10 de agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la E.Primaria en Andalucía.

La E.Artística es unas de las áreas del conocimiento, que junto con  E.Física, Conocimiento del medio natural, social y cultural, Lengua Extranjera, Lengua y Literatura, y si la hubiere lengua cooficial y literatura y matemáticas, forman el curso de la Educación Primaria.

 

  • ÁREA DE ARTÍSTICA.

-La Educación Artística, esta formada por una seríe de factores que permiten involucrar dentro de esta, lo sensorial, lo intelectual, lo social, lo emocional, lo afectivo y lo estético, desencadenando mecanismos que permiten desarrollar distintas y complejas capacidades con una proyección educativa que influye directamente en la formación integral del alumnado, ya que favorece el desarrollo de la atención, estimula la percepción, la inteligencia y la memoria a corto y largo plazo, potencia la imaginación y la creatividad y es una vía para desarrollar el sentido del orden, la participación, la cooperación y la comunicación.

Pero a su vez es importante porque, está integrada por dos lenguajes; el plástico y el musical. Ambos se articulan a su vez en dos ejes, percepción y expresión. Y también porque esta distribución de contenidos en torno a dos ejes tiene la finalidad de organizar los conocimientos de forma coherente. No existe, por tanto, prioridad de uno sobre otro, ni exigencia por la que se deba partir preferentemente de uno de ellos.

  • SUS COMPETENCIAS.

La E.Artística esta formada por ocho competencias básicas, dichas competencias son posibles, gracias a la contribución de la misma área. Estas competencias son:

*Competencia en comunicación lingüística. Importante porque permite la adquisición de un nuevo vocabulario, desarrollando así mismo, la descripción de procesos de trabajo, la argumentación sobre las soluciones dadas o la valoración de la obra artística.

*Competencias matemáticas. Esta competencia destaca en abordar conceptos y representaciones geométricas presentes en la arquitectura, en el diseño, en el mobiliario, en los objetos cotidianos y en el espacio natural, referentes para organizar la obra artística en el espacio.

*Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. El área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo, se sirve del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo manipula y lo incorpora recreándolo, y sobre todo toma conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable.

*Tratamiento de la información y competencia digital. Se contribuye a través del uso de la tecnología como herramienta para mostrar procesos y para acercar al alumnado a la creación de producciones artísticas y al análisis de la imagen, pero también se desarrolla la competencia en la búsqueda de información para seleccionar e intercambiar gran variedad de informaciones.

*Competencia social y ciudadana. Es importante porque, la interpretación y la creación suponen, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo, es decir expresarse buscando el acuerdo.

*Competencia cultural y artística. En esta etapa se pone el énfasis en el conocimiento de diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos. Iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo, ampliando sus posibilidades de expresión y comunicación. La posibilidad de representar una idea de forma personal, valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan, promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión. Permite el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas, dotadas de instrumentos para valorarlas y para formular opiniones fundamentadas en el conocimiento configurando así, criterios válidos.

*Competencia para aprender a aprender. Permite una reflexión sobre los procesos, la experimentación y la exploración sensorial. El desarrollo de la capacidad de observación, que se hace competente en aprender, al proporcionar protocolos de indagación y planificación de procesos.

*Autonomía e iniciativa personal. Hace de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar soluciones y adquirir conocimientos. La creatividad exige actuar con autonomía, poner en marcha iniciativas, barajar posibilidades y soluciones diversas. El proceso no sólo contribuye a la originalidad, a la búsqueda de formas innovadoras, sino que también genera flexibilidad pues ante un mismo supuesto pueden darse diferentes respuestas.

Estas competencias en general son imprescindibles para que se  inicie un desarrollo desde el comienzo de la escolarización, para sentar las bases que permitan que ese desarrollo posterior pueda producirse y para que en cada área se incluya referencias explícitas acerca de su contribución a aquellas competencias básicas a las que se orienta en mayor medida.

  • SUS OBJETIVOS Y CONTENIDOS.

Al igual que toda área, la E.Artística está formada por una serie de objetivos y contenidos, que se adaptan a las situaciones de cada ciclo. Así encontramos que los objetivos se dividen en nueve que son:

1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.

2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos.

3. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.

4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.

5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales.

6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.

7. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.

8. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.

9. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones.

Y los contenidos se dividen en tres, el primer ciclo, el segundo y el tercero. Estos a su vez están divididos en bloques, cada uno de los cuales contienen sus contenidos específicos.

Contenidos del Primer ciclo:

Bloque 1. Observación plástica

=>Observación y exploración sensorial de los elementos presentes en el entorno natural, artificial y artístico.

=>Descripción verbal de sensaciones y observaciones.

=>Comentario de obras plásticas y visuales presentes en el entorno y en exposiciones o museos.

=>Curiosidad por descubrir las posibilidades artísticas que ofrece el entorno.

=>Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en exposiciones.

=>Descripción de imágenes presentes en contextos próximos.

=>Exploración de distancias, recorridos y situaciones de objetos y personas en relación con el espacio.

=>Observación de diferentes maneras de presentar el espacio.

Bloque 2. Expresión y creación plástica

=>Experimentación de las posibilidades expresivas del trazo espontáneo y con intencionalidad, de las líneas que delimitan contornos y del espacio que define la forma.

=>Experimentación de mezclas y manchas de color con diferentes tipos de pintura y sobre soportes diversos.

=>Búsqueda sensorial de texturas naturales y artificiales y de las cualidades y posibilidades de materiales orgánicos e inorgánicos.

=>Elaboración de dibujos, pinturas, collages, volúmenes, etc.

=>Manipulación y transformación de objetos para su uso en representaciones teatrales.

=>Composiciones plásticas utilizando fotografías.

=>Exploración de recursos digitales para la creación de obras artísticas

=>Disfrute en la manipulación y exploración de materiales.

=>Uso progresivo y adecuado de términos referidos a materiales, instrumentos o aspectos de la composición artística.

=>Organización progresiva del proceso de elaboración concretando el tema surgido desde la percepción sensorial, la imaginación, la fantasía o la realidad, previendo los recursos necesarios para la realización, explorando las posibilidades de materiales e instrumentos y mostrando confianza en las posibilidades de creación.

 

Contenidos del Segundo ciclo:

Bloque 1. Observación plástica

=>Clasificación de texturas y tonalidades y apreciación de formas naturales y artificiales exploradas desde diferentes ángulos y posiciones.

=>Establecimiento de un orden o pauta para seguir el procedimiento de observación y su comunicación oral o escrita.

=>Observación de los materiales empleados en las obras plásticas.

=>Respeto y cuidado del entorno, de las obras que constituyen el patrimonio cultural, de las producciones propias y de las de los demás.

=>Interés por buscar información sobre producciones artísticas y por comentarlas.

=>Interpretación y valoración de la información que proporcionan las imágenes en el contexto social y comunicación de las apreciaciones obtenidas.

=>Observación de elementos del entorno para el estudio de las escalas y proporciones entre los objetos.

=>Indagación sobre diferentes maneras de representar el espacio.

Bloque 2. Expresión y creación plástica

=>Experimentación con líneas diversas y formas en diferentes posiciones.

=>Búsqueda de las posibilidades del color en contrastes, variaciones y combinaciones, apreciando los resultados sobre diferentes soportes.

=>Indagación sobre las cualidades de los materiales, tratamientos no convencionales de los mismos y uso que puede hacerse de las texturas en la representación.

=>Elaboración de imágenes usando utilizando técnicas y recursos diversos.

=>Construcción de estructuras sencillas o creaciones plásticas para la representación teatral.

=>Realización de fotografías: enfoque y planos.

=>Utilización de recursos digitales para la elaboración de producciones artísticas.

=>Aplicación, en producciones propias, de aspectos observados en obras artísticas.

=>Valoración del conocimiento de diferentes códigos artísticos como medios de expresión de sentimientos e ideas

=>Interés por ajustar el proceso de creación, individual o en grupo, a las intenciones previstas,  seleccionando apropiadamente los materiales según sus posibilidades plásticas, usando responsablemente instrumentos, materiales y espacios, asumiendo las tareas y respetando las normas que, en su caso, el grupo establezca.

 

Contenidos del Tercer ciclo:

Bloque 1. Observación plástica

=>Indagación sobre las posibilidades plásticas y expresivas de elementos naturales y de las estructuras geométricas.

=>Elaboración de protocolos, de forma oral y escrita, para la observación de aspectos, cualidades y características notorias y sutiles de elementos naturales y artificiales.

=>Exploración de las características, elementos, técnicas y materiales que las obras artísticas ofrecen y sugieren para la recreación de las mismas y creación de obras nuevas.

=>Documentación, registro y valoración de formas artísticas y artesanales representativas de la expresión cultural de las sociedades.

=>Valoración y apreciación de la obra artística como instrumento de comunicación personal y de transmisión de valores culturales.

=>Análisis y valoración de la intención comunicativa de las imágenes en los medios y tecnologías de la información y comunicación.

=>Análisis de las formas de representación de volúmenes en el plano según el punto de vista o la situación en el espacio.

=>Comparación entre las formas que la representación del espacio adopta en diferentes áreas o ámbitos.

Bloque 2. Expresión y creación plástica

=>Experimentación de formas abiertas y cerradas y de líneas según su forma, dirección y situación espacial.

=>Aplicación de colores complementarios, opuestos y tonalidades de forma intencionada.

=>Exploración de los cambios que experimentan los volúmenes y espacios por la incidencia de la luz.

=>Manipulación de materiales para concretar su adecuación al contenido para el que se proponen e interés por aplicar a las representaciones plásticas los hallazgos obtenidos.

=>Uso de texturas para caracterizar objetos e imágenes.

=>Elaboración de obras utilizando técnicas mixtas.

=>Construcción de estructuras y transformación de espacios usando nociones métricas y de perspectiva.

=>Creación de ambientes para la representación teatral.

=>Empleo de tecnologías de la información y la comunicación para el tratamiento de imágenes, diseño y animación, y para la difusión de los trabajos elaborados.

=>Composición de piezas recreando aspectos de obras artísticas analizadas.

=>Preparación de documentos propios de la comunicación artística como carteles o guías.

=>Disposición a la originalidad, espontaneidad, plasmación de ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en la creación de una obra artística.

=>Constancia y exigencia progresiva en el proceso de realización aplicando estrategias creativas en la composición, asumiendo responsabilidades en el trabajo cooperativo, estableciendo momentos de revisión, respetando las aportaciones de los demás y resolviendo las discrepancias con argumentos.

 

  • SU EVALUACIÓN.

Al igual que en los contenidos la evaluación se lleva a cabo por ciclo, encontramos así pues:

Criterios de evaluación Primer ciclo. Entre otros encontramos:

1. Describir cualidades y características de materiales, objetos e instrumentos presentes en el entorno natural y artificial.

2. Usar términos sencillos para comentar las obras plásticas y musicales observadas y escuchadas.

6. Identificar diferentes formas de representación del espacio.

7. Probar en producciones propias, las posibilidades que adoptan las formas, texturas y colores.

8. Realizar composiciones plásticas que representen el mundo imaginario, afectivo y social.

 

Criterios de evaluación Segundo ciclo. Algunos de ellos son:

1. Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones que las obras artísticas provocan.

2. Usar adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje plástico y musical en contextos precisos, intercambios comunicativos, descripción de procesos y argumentaciones.

3. Utilizar distintos recursos gráficos durante la audición de una pieza musical.  

6. Interpretar el contenido de imágenes y representaciones del espacio presentes en el entorno.

7. Clasificar texturas, formas y colores atendiendo a criterios de similitud o diferencia.

8. Utilizar instrumentos, técnicas y materiales adecuados al producto artístico que se pretende.

Criterios de evaluación Tercer ciclo. Encontramos algunos como:

1. Buscar, seleccionar y organizar informaciones sobre manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otras culturas, de acontecimientos, creadores y profesionales relacionados con las artes plásticas y la música.

2. Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal para satisfacer el disfrute y llenar el tiempo de ocio.

6. Realizar representaciones plásticas de forma cooperativa que impliquen organización espacial, uso de materiales diversos y aplicación de diferentes técnicas.

7. Comprobar las posibilidades de materiales, texturas, formas y colores aplicados sobre diferentes soportes.

8. Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los recursos que el lenguaje plástico y visual proporciona.

9. Utilizar de manera adecuada distintas tecnologías de la información y la comunicación para la creación de producciones plásticas y musicales sencillas.

  • CARACTERÍSTICAS DE LA EVALUACIÓN.

 

1.La evaluación es más que medir el rendimiento de los alumnos.

Ante esta afirmación nos preguntamos; ¿para que evaluamos?

Pues la respuesta es sencilla, se evalúa para informar, orientar y enseñar al los alumnos, como autoevaluarse.

2.¿Cuándo hay que evaluar?

La evaluación está formada por tres fases; cada una de las cuales permite una cosa concreta. Encontramos así las evaluaciones:

=>Iniciales. Son aquellas que permiten adecuarnos a los conocimientos del alumnado.

=>Formativas. Creadas para hacer entender, corregir y mejorar.

=>Sumativas.  Es una síntesis y se hace a modo ver si los estudiantes logran los resultados esperados.

3.Nuestras concepciones sobre la evaluación.

Aprender no es repetir, no consiste en comprobar la memoria imitativa; por ello se está llevando a cabo el cambio de concepciones de evaluación.

No es suficiente con saber hacer determinadas cosas, es necesario saber plantearse problemas nuevos y poderlos resolver. Un aspecto fundamental de este, es que implica que el alumno reflexione sobre lo que ha hecho.

4.¿Qué evaluar?

Un error que jamás debemos cometer, es evaluar a las personas, ya que la más fracasada a nivel escolar, puede convertirse en un futuro en un genio.

La evaluación no es un juicio definitivo, su misión es informar y sobre todo ayudar al alumno a mejorar. Es importante no hacer juicios generales a partir de datos excesivamente particulares.

Para evaluar en un primer momento, debemos pensar que y para que queremos enseñar, y en función de eso establecer los criterios de evaluación. Sino concretamos nuestros criterios de evaluación y decimos para que evaluamos, es imposible evaluar un trabajo, examen…

Los objetos y criterios de evaluación tienen que estar en asonancia con el nivel educativo, la edad y el contexto de cada alumno; y sobre todo deben ser flexibles.

5.El tema del gusto y de la calidad estética al evaluar.

Muchas veces aplicamos mal los criterios de evaluación y avaluamos cosas distintas a las que deberíamos evaluar. La valoración de la calidad estética o plástica de una obra no es algo enteramente objetivo, sino que depende de un acuerdo social.

Ya que las obras de los adultos se juzgan a partir de unos determinados argumentos, nosotros podemos trabajar con los alumnos de igual manera. Para ello es importante que los alumnos, conozcan como se juzgan las obras de estos, y así enseñarles también a valorar sus propias obras.

6.¿Qué evaluamos?

=>Datos /hechos; porque aunque se sepa todo lo referido a un contexto, si no se aplica bien dichos elementos, no sirve de nada.

=>Conceptos. Lo datos en sí no son útiles, ya que es preciso que los alumnos construyan conceptos correctos.

=>Procedimientos. Hay procedimientos que se puede evaluar, aunque no son todos, para ello existen diversidad de soluciones y muchos factores distintos que valorar.

=>Actitudinales. Hay que evaluar también aspectos actitudinales, como son: la perseverancia, el interés, la creatividad, el esfuerzo…

=>Procesos. Sirven para que los alumnos sean críticos ante sus obras y mejorar lo que crean imprescindible.

7.Maneras de evaluar.

Se puede evaluar mediante los instrumentos puntuales y los procesos, que son aquellos que recogen el proceso en su devenir “llamados biográficos”. Son tales como exámenes, encuestas, cuestionarios etc. Pero en Artística son las obras elaboradas por los alumnos, o bien los materiales utilizados por los mismos (cuadernos, blog’s…).

Dichas obras son de gran importancia, por el echo de permitir al alumno mirar, pensar y trabajar, como productores de imágenes; pero también como creadores de sus propias obras si necesidad de recurrir a la imitación.

8.Procedimientos de evaluación reproductivos versus investigativos/de reconstrucción.

Las actividades de tipo reproductivo suelen ser útiles, aunque pueden cansar al alumno; normalmente el alumno prefiere y aprende mejor estando él integrado en las pruebas que se llevan a cabo.

9.Otros modos de evaluar.

=>Autoevaluación. Es la llevada a cabo por el propio alumno, hacia su obra.

=>Evaluación conjunta.

=>Evaluación en grupo. Ejecutada por el grupo de trabajo hacia su creación.

=>Triangulación. Consiste en recoger informaciones desde diferentes puntos de vista.

10.Cuando el alumno decide no seguir con un trabajo y lo abandona.

En ocasiones los alumnos abandonan sus trabajos y esto conlleva un fracaso, pero a veces es mejor abandonar y realizar uno nuevo y así aprender de la experiencia anterior.

11.Considerar al alumno en todo momento como un individuo.

A la hora de evaluar debemos tener en cuenta que un alumno es un igual a nosotros, que no es ni una máquina ni alguien anónimo, simplemente puede tener un mal día o tener algún problema.

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ESPIGADORAS DE LA CULTURA-CUESTIONES-

•junio 13, 2010 • Dejar un comentario

ESPIGADOR@RAS DE LA CULTURA VISUAL

*PRÓLOGO
• ¿Por qué el problema de la escuela está en las narrativas y la resistencia a cambiarlas?
Varios enfoques:
– Porque, establece una manera de organizar y comunicar experiencias contribuyendo a la autocomprensión del ser humano.
-Porque la narrativa apela a que la educación debe adaptarse a las demandas de la sociedad.
-Porque, las narrativas actuales no responden a las necesidades del mundo cambiantes.
Porque las narrativas son dominantes sobre la educación la que actúan y cambiarlas resultaría una tarea muy compleja, ya que todos actuamos como clientes o esclavos de lo que imponga el estado.
• ¿Qué papel tienen las narrativas?
-Las narrativas son los fundamentos que guían las actividades educativas en los centros escolares, comportándose a su vez, como pequeños mercados.
Educación=servicio
Familia/alumno=cliente
Estado=proveedor.
• ¿Qué sugiere la narrativa al autor para fundamentar una narrativa distinta que permitiese un cambio real en la escuela?
-Primero un acuerdo entre Estado, familias y maestro, un proyecto social que tenga unas características bien definidas.
Estas características serían:
Una modificación de las concepciones y prácticas pedagógicas.
Crear nuevas ideas en las escuelas que “enganchen a los alumnos”.
Acabar con la homogeneización.
Considerar la enseñanza como algo cambiante y como un diálogo.

*CAPÍTULO 1
• ¿Qué factores hacen precisa una nueva narración para la Educación de las artes visuales?
-Los cambios en las ideas sobre las identidades personales y comunitarias. No debemos darlo todo por hecho, hay que ir más haya e interrogar las naturalizaciones.
-El interés de los niños/as en los nuevos media, especialmente en las tecnologías visuales. Este factor es de gran importancia, ya que esta muy presente actualmente, y es cierto que es de gran interés para los niños/as porque para ellos es como una guía a seguir convirtiéndose en imitadores de las mismas.
-La naturaleza fluida de los límites disciplinares y de importancia del conocimiento interdisciplinar. Es decir, en una misma área se pueden ver diferentes y diversos contenidos, y así no tener porque separar los contenidos en diferentes áreas, ya que es innecesario.
-El reconocimiento de la importancia de la interpretación crítica. Como hemos visto en varias ocasiones, cada persona tiene una determinada manera de ver las cosas, y una obra puede tener gran afinidad de interpretaciones, y no tiene porque ser una más importante a otra. Este entendimiento viene influenciado por varios factores como la raza, las costumbres, la sociedad que rodea a cada uno…

• ¿Es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones visuales? ¿por qué?
-Es uno de los factores más importantes e imprescindibles, porque permite que los/as alumnos/as aprendan a interrogarse a ellos mismos y al mundo que les rodea para así una mejor comprensión del mismo. Pero también destacar que, así ellos mismos, analizan sus propias experiencias y no se basan en las dichas por el profesor.

• ¿Cómo contribuyen las representaciones visuales a la constitución de modos y maneras de ser?
-Contribuyen un papel fundamental. No solo por su omnipresencia, sino por su fuerte poder persuasivo. Pero además también, conectan con la constitución de los deseos, en la medida en que enseñan a mirar y a mirarse y contribuyen a construir representaciones sobre sí mismos y sobre el mundo. Desde el campo de la educación, un medio para comprender estos cambios, es aproximándonos desde una perspectiva crítica a las representaciones visuales con las que se vinculan los niños/as y los jóvenes.

• ¿De qué manera influye en cómo concebimos la infancia o la adolescencia?
-Desde una perspectiva culturista y construccionista, la infancia y la adolescencia son realidades sociales, discursivas, y como tales cambiantes, producto de cada época y contexto. Sin embargo, en todos estos casos, y en particular en las que nos ocupa, es importante plantearse cómo las categorías de infancia y adolescencia están epistemológica y culturalmente construidas y, como tal, tienen efectos epistemológicos y políticos, además de afectar a las prácticas de subjetivización que los individuos construyen para corporeizar.

• ¿El autor afirma que hay necesidades de que aflore un nuevo tipo de escuela: ¿Cuáles son las características y los saberes necesarios para construir esa nueva escuela?
– La necesidad de redefinir las funciones de las escuela para poder comprender y utilizar los saberes que ayudan a dar sentido al mundo en el que vivimos, afrontar el reto de ampliar los horizontes de la democracia y de la ciudadanía y construir un mundo menos discriminatorio y la creación de una nueva narrativa, que tenga en cuenta las prioridades del alumnado y del mundo contemporáneo entre otras.

*CAPITULO 2

• Hay que representar la educación en Artes Visuales. ¿Cuáles serían las características de una nueva fundamentación de las artes visuales?
-Un a serie de elementos teóricos, unas propuestas metodológicas, una actitud investigadora que preste atención al contexto cultural u al proceso de recepción y no sólo al de producción de imágenes y por último pero no menos importante, el interés entre la comunidad de investigadores en Educación de las artes visuales en los temas que relacionen la cultura visual con la educación.

• ¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?
-Es importante porque, ofrece una perspectiva para iniciar cambos radicales en la enseñanza y el aprendizaje, al tiempo que nos mantiene en guardia en nuestras opiniones, exploraciones y los caminos que seguimos frente a las posturas que tratan de canonizar bajo un nuevo nombre las políticas que estaban vinculadas a una educación alfabetizadora.
En este sentido, la noción de múltiples alfabetismos, hace referencia al impacto de la nueva economía y las actuales condiciones culturales en las que las personas han de saber dar sentido al mundo, a ellos mismos y a los otros.

*CAPITULO 3

• El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de cada una de ellas? ¿En cuál crees que estás tú ahora mismo? ¿A partir de este libro, cuál eliges como la más adecuada y por qué?
– Perspectiva proselitista.
Hay educadores que consideran las manifestaciones de la cultura visual como una influencia negativa, debido a que están llenos de mensajes que favorecen la violencia, los comportamientos sexualizados… La Teoría de los efectos del cultivo de la media estaría, como concepción implícita, tras esta posición, pues sugiere que cuanto más expuesta está una persona joven a los mensajes de los media y la cultura visual, mayor es la probabilidad de que los individuos adopten las actitudes y creencias que ven en estos medios. Lo que supone considerar a los jóvenes dentro de una narrativa que los representan como seres pasivos.
-La perspectiva analítica.
Valora la importancia de la cultura visual en la visa de los estudiantes. Suelen utilizarse cuando los estudiantes son consumidores de cultura visual, asumiendo así los docentes el papel de guía. Consideran a los aprendices como receptores pasivos e intentan convertirlos en el espectador ideal.
-Perspectiva de la satisfacción.
Los educadores ponen el énfasis en los placeres que la cultura visual proporciona a los estudiantes. En este enfoque los docentes prestan atención a las posesiones de los estudiantes, entonces al no animar a los estudiantes a prestar atención a las manifestaciones de la cultura visual desde un análisis crítico, pueden acabar validando los placeres de los estudiantes pero sin ayudarles a construir su crítica.
-Perspectiva autorreflexiva.
Trata de enfocar los temas de análisis, satisfacción, posicionamiento y audiencia de tal manera que favorezcan el debate y la adquisición de criterios entre los aprendices. Los educadores reconocen la cultura visual, como una parte real e influyente en la vida de los estudiantes; de esta forma le muestran un medio para propiciar experiencia de subjetividad.
Actualmente nos encontramos en la perspectiva autorreflexiva, porque nuestras clases están basadas en la creación de debates, opiniones, preguntas… todo esto a partir de la cultura visual, sin recurrir pues a la influencia de los media.
La perspectiva que elegiría sería esta última, por el mero hecho de que nuestra sociedad está rodeada de cultura visual, y no podemos basarnos en que es buena o mala, solo intentar a partir de ella aprovechar gran cantidad de factores, que pueden ser utilizados en la educación como valiosos recursos didácticos.

• El autor destaca cuatro cuestiones cruciales a la hora de poner en práctica el enfoque de comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual. ¿Cuáles son, y sobre todo, por qué crees que son tan importantes?
– So las siguientes:
Las experiencias que los estudiantes llevan al entorno de aprendizaje en relación con las manifestaciones de la cultura visual no son para pedagogizarlas, sino para ponerlas en relación con problemas de investigación.
La satisfacción que la cultura visual tiene y les produce en sus vidas es un aspecto no para ser recriminado o reprimido, sino utilizado para la indagación sobre el papel que juega en la construcción de sus subjetividades.
Las múltiples interpretaciones que los estudiantes pueden producir en relación con la cultura visual, no significa consagras que todo vale y que cualquier cosa que sea dicha o representada es motivo de celebración.
Se trata de que aprendan a fundamentar sus interpretaciones, para que den apoyo al análisis crítico de la cultura visual, de manera que les permita relacionarse con las manifestaciones visuales desde posiciones que les posibiliten asumir nuevos retos, desafíos y relaciones.
Son importantes porque, pueden ser llevadas a la práctica si se pone el énfasis en las diferencias individuales y las interpretaciones de los textos desde múltiples posiciones. Con ello se pretende facilitar una desconstrucción crítica y performativa de las manifestaciones de la cultura visual relacionadas con la cultura popular y las artes visuales, considerándolas como discursos mediadores de experiencias de subjetividad.
• ¿Qué aspectos te parecen más interesantes de plantear la importancia de las experiencias de subjetivización en el estudio de las Artes Visuales?
– Es importante plantear lo que se distingue de la subjetividad de una persona se su identidad respecto a un grupo. Cada individuo tiene una percepción de sí mismo que puede o no ser coincidente co la que otros individuos o diferentes grupos tienen sobre él/ella. Las discrepancias entre la propia subjetividad y la identidad grupal es causa de preocupación y ansiedad entre la gente joven. Lo que lleva con frecuencia a que la identidad del grupo se privilegie sobre las experiencias de ser individual.
*CAPITULO 4
• El capítulo 4 es fundamental. ¿Cómo resumirías tú los puntos más importantes que el autor defiende? ¿Cómo afecta eso al modo en que deberíamos educar?
-El autor comienza el capítulo 4 hablando del papel que tiene la cultura visual en la vida cotidiana y en las representaciones que los artistas utilizan para representar nuestra relación con la realidad, y a partir de esto es posible desarrollar diferentes estrategias pedagógicas al trasladarla a diferentes contextos educativos.
Otro de los puntos más importantes de los que habla el autor es la cuestión de la relevancia para aprender a expandir sentidos y plantear relaciones, en este punto el autor habla de la influencia y relevancia que tiene la cultura visual en la vida de los estudiantes.

El siguiente punto es la comprensión crítica y performativa vinculada a la interpretación de discursos, que en él habla el autor de la manera que tenemos de estudiar las imágenes en torno a la cultura visual, ya que no estudiamos una imagen en sí, sino que estudiamos un grupo de imágenes que nos llevan a plantearnos una pregunta o sospecha que nos conduce a una investigación sobre problemas vinculados a la cultura visual. Para finalizar este punto, habla de unos pasos que pueden ayudar a convertir una cultura visual en fuente de indagación, el primer paso sería establecer el tema o el problema en torno al cual se abre la investigación, el segundo paso sería recoger evidencias,…

Otro punto importante es sobre el papel del docente, participar en el proceso de indagación, en el que nos habla de la manera que deben comportarse los docentes en la escuela, principalmente para no aburrir a los alumnos y atenerse a las necesidades de sus alumnos.

Por último, tenemos como punto el titulado: un punto de llegada, ¿Qué se puede aprender desde esta narrativa para la Educación de las artes visuales?; en este punto lo que hace es dar unos enunciados que pueden servir como respuesta a la pregunta realizada, pero no son resultados finalistas, sino que hay que seguir indagando en estos.

• ¿Cuál es el papel del docente según el autor?
-Actuar como mediador, participando en el proceso de indagación de sus alumnos. Los educadores mantendrán la distancia entre la experiencia y el conocimiento del profesor y del estudiante. El docente ejercerá su papel en términos de negociación entre los estudiantes. Los educadores pueden asumir diferentes papeles para que puedan abordar los temas que afectan a los estudiantes. Los educadores deberán aprender a moverse de manera fluida entre los estudiantes en función de sus necesidades.
• ¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas que les desafíen?
-Creo que un niño puede aprender todo aquello que el profesor le quiera enseñar siempre que lo haga de un modo divertido, interesante para él de modo que la enseñanza realmente sea efectiva. Debemos buscar temas que desafíen a los estudiantes porque si tratamos temas que ya conozcan no van a tener interés alguno mientras que si se le plantean cuestiones nuevas y retos por descubrir el alumno intentará poner de su parte para poder saciar su curiosidad sobre ese nuevo tema y mostrará verdadero interés por ello.

*CAPÍTULO 5
• ¿Qué es un proyecto de trabajo? ¿Cuáles son sus rasgos más importantes? ¿Podrías explicar cómo aplicar esos rasgos al proyecto de exposición de los 40 principales?
-Los PdT son una apelación a la inventiva, la imaginación y la aventura de enseñar y aprender, donde la evaluación no busca que el alumno repita lo que ha aprendido en su indagación, sino que se pretende enfrentarlo a nuevos desafíos a la hora de dar cuenta de su trayectoria y los momentos clave de su aprendizaje, y donde conecta nuevos conocimientos y problemas con sus experiencias y las del grupo con el que aprende. / Sus rasgos más importantes son:
*Ser un formato para la indagación que nos permite estructurar y contar una historia.
*No construirse desde la certeza del que sabe, sino desde la inquietud de quien tiene y reconoce su deseo de saber y conocer (se).
*No regirse por la obsesión de los contenidos que ha de cubrir, o las materias por las que ha de circular.
*Se basa en la construcción de un relato.
*Se tiene en cuenta la necesidad de abordar múltiples alfabetismo.
*La tarea del docente es plantear preguntas que desafíen a los alumnos a examinar sus supuestos si considera que pueden ser conceptualmente inadecuados.
• ¿Qué es diferente en un proyecto de trabajo respecto a la Educación tradicional?
-En los proyectos de trabajo, el alumno es el que busca las respuestas, el que tiene las ganas de saber, esto es importantísimo porque así se motiva así mismo.
• ¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase? ¿Para qué sirve estar atento a lo que emerge cuando ellos hablan?
-Porque es una buena manera de saber qué es lo que les interesa, saber cuáles son sus metas y poder actuar como mediadores de esos gustos, adaptando nuestro currículo a sus intereses como alumnos, de lo cual creo que saldría un aprendizaje más activo por parte de los alumnos ya que demostrarían más interés al centrarnos en su foco de interés.
• ¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar arte en este proyecto de trabajo? ¿El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela? ¿Por qué?
-Estar pendiente a lo que emerge en clase sirve para atraer su interés, por ello se necesitaría una adaptación curricular con una programación abierta y flexible. La programación deberá satisfacer las necesidades de los niños/as en todo momento.
• ¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia en la construcción del proyecto de exposición de los 40 principales?
-Si, porque la elaboración de los 40 principales nos ha servido como aprendizaje, sin más materiales que nosotros mismos. Nos ha servido para saber colaborar con los demás, y saber trabajar en grupo. Pero destacar sobre todo, que nos ha servido como elaboración de un proyecto libre, en el que podíamos expresar el tema que más nos intrigaba y poder investigar un poco más de él, pero también a partir de el conocernos un poco mejor a nosotros mismos al cuestionarnos interiormente.

CLASE TEÓRICA-CURSO CULTURA VISUAL-

•junio 13, 2010 • Dejar un comentario

En este día de clase, estuvimos presentes en el curso de cultura visual. Esto fue así porque nuestra clase teórica, consistía en estar presentes en dicho curso. La hora y media más o menos que duro mi “clase” pude ver gran cantidad de cosas.

Nos explicaron como la sociedad actual ve la realidad. En dicha realidad construida reflejaban su mirada en imágenes como por ejemplo las de Disney.

Nos mostraban que el punto de vista de la sociedad ha cambiado con el paso del tiempo y que en cada ocasión, cada una ha descrito una realidad, ateniéndose a los aspectos que les rodeaban.

Lo que más recuerdo fue la visualización de un video, en el que una mujer estaba con un taladro y verdaderamente, lo que nosotros queremos plasmar en esta imagen es el deseo sexual.

Como este ejemplo muchos otros, ahora debo decir que me arrepiento de no haberme apuntado, pero que la hora y media que duro mi clase, para mí mereció la pena.

Para que comprendais un poco os dejo con un video, a partir del cual han utilizado la sensualidad, para anunciar una simple coca-cola.

http://www.youtube.com/watch?v=O2YMXVZSCCA&feature=related

Y como este miles de anuncios e imagenes, que nos construyen están a nuestro alrededor, y todo esto lo construimos nosotros, ateniéndonos a la actualidad que nos toca vivir.

EXCURSIÓN ISLA CARTUJA E ISLA MÁGICA

•junio 13, 2010 • Dejar un comentario

En isla cartuja estuvimos viendo una exposición; dicha exposición se llamaba “NOSOTRAS”.

Para mi fue una exposición impactante, me hizo reflexionar en gran cantidad de ocasiones. Pero lo que más impactaban era la visualización de aquellas obras.

Recuerdo gran cantidad de ellas. La primera exposición, que era una mujer sentada, con el pubis al descubierto, el pelo alborotado y una metralleta, la mujer que estaba en la cocina, supuestamente cocinando, pero que en realidad la exponían como si estuviese haciendo ritos de indígenas, la figura de la mujer con la postura de orinar, a modo de burla… y muchas otras más que me impactaron.

Para que os hagáis una idea de lo que en esta exposición se habla, os comentare un poco los enfoques que mostraba.

Todas y cada una de las obras intentaban romper con los estereotipos que muestra la sociedad, tanto la actual como la antigua. Estos estereotipos son tales como, la sexualidad, el poder, la indiferencia, la dignidad y la apariencia entre otros.

Las obras que más me llamaron la atención fueron, las bocas de silicona, las cuales hacia una critica a la apariencia, ya que aunque tu estado de ánimo este por los suelos o viceversa, no debes de mostrarlo, y para ello dependiendo en el contexto en el que te encuentres debes adoptar una apariencia u otra.

El video de la flamenca pinchándose el cuerpo, para hacer los lunares del vestido, junto con una banda al fondo tocando música. Esta muestra es una crítica a los estereotipos de los flamencos, ya que se basan en que solo quieren fiestas y divertirse, cuando verdaderamente detrás de la ropa se esconde un gran dolor.

La burla a la sociedad con la estatua de la mujer que esta orinando, que si mal no recuerdo se encuentra detrás de unos arbustos, en unos jardines.

Por último la que más me llamó la atención fue la obra en la que aparecen dos mujeres desnudas y una le pellizca el pezón a la otra. Esta obra esta basada en una pintura antigua, en la que retratan el momento, en el que a una mujer le hacían dicho gesto como modo de comprobar si estaba embarazada y poder demostrar así, la fidelidad o no hacia su marido. En esta obra hacen una crítica al “poder” que tienen los hombres sobre las mujeres, poder que hace a la mujer inferior y retraerse ella misma, sin poder defender su honor y orgullo.

Ha destacar pues, que en la obra en vez de un hombre y una mujer son dos mujeres, y que tanto en una situación como en la otra la mujer se siente retraída e indignada, es decir utilizada como un juguete el cual no tiene sentimientos.

Deciros que me gusto mucho esta exposición y ver como desde cualquier posición se lucha por los derechos y el honor que tantos nos dan y nos quitan sin saber el porque hacemos dichas acciones.

Además de la exposición, nos contaron un poco la historia de donde se sitúa la exposición. Su historia tiene varios cambios, la verdad que recuerdo muy poquito, pero se que en  un primer momento fue como una iglesia, luego fue un monasterio, una fábrica, participó en la Expo y  por último es un espació para las exposiciones de las obras, como la que hemos visualizado los alumnos/as de primero de Magisterio de Educación Primaria.

Algunas fotos:

Tras la visita a la exposición nos fuimos hacia la busqueda de Isla mágica. Como no para finalizar que mejor, mojarnos, reirnos, dibertirnos… pero la sorpresa más grande la de mis niñas que me regalaron unos zapatos y una camiseta.

Y para que veaís que tal me fue os dejo algunas fotos.

6ª PRÁCTICA-VIDEO-

•junio 13, 2010 • Dejar un comentario

Nuestra última práctica ha sido la realización de un video, un cómic, un cuento…
Nosotros hemos escogido el video, el ¿porque?; porque nos parecía que tenía un mayor grado de dificultad a la hora de su elaboración.
Nuestro tema se centra en LA VIOLENCIA EN LAS AULAS. Sabéis que es un tema muy acusado, sin embargo, muy poco tratado por los medios, especialistas…
Como muestra de revelación pues hemos elaborado dicho video.
Os voy a subir no solo el video, sino también la teoría que conlleva hacer el video, el Storyboard, diálogo y cartel entre otros.

Video:

http://www.youtube.com/watch?v=j6RmqUrFoJM

Carteles:

 Hemos realizado dos carteles, a modo de ejercicio de clase para los alumnos del video. Para ello en un primer momento, los hemos clasificado en violentos y  pacíficos.

Los violentos han realizado el primer cartel. Han escogido el color rojo, a modo de sangre y violencia, para reflejar sus deseos.

 Los más pacíficos, han hecho el segundo, escogiendo el color amarillo, como signo de desigualdad e indiferencias.

Teoría Video:

Teoría video

La teoría del video, está compuesta por una breve descripción de nuestro trabajo, y la descripción tanto física como psíquica de los personajes. También tiene en su interior el Storyboard. Entre otras cosas hemos incluido además algunos planos que hemos utilizado, además de ángulos.

Contiene también el diálogo del cortometraje y  la ejecución del mismo. Por último una autoevaluación; que tiene una valoración grupal, las experiencias de cada miembro del grupo, nuestras dificultades encontradas a la hora de la elaboración del video y las mejoras que incluiríamos en el video.

Os describiré mi autoevaluación individual y algunos enlaces donde podéis ver, gran cantidad de argumentos e información sobre este hecho y a partir de los cuales hemos desarrollado nuestro video.

Autoevaluación:

Como dije en la exposición si hubiésemos dispuesto de los materiales adecuados, yo pondría a nuestro trabajo un 10. Sin embargo y atendiendo a lo que hemos realizado, con los medios que hemos utilizado, lo califico con un 8; porque mejoraría la calidad y la audición.

De todas formas tengo que resaltar que Beatriz, me agrado al decir que lo habíamos tratado muy bien y aunque le hubiésemos quitado el sonido, el trabajo se habría entendido con claridad. Así que nuestro resultado ha sido muy bueno.

Enlaces de varios argumentos:

http://roble.pntic.mec.es/~fromero/violencia/articulo3.htm

http://www.saludmental.info/Secciones/educativa/bullyng.htm

http://portal.educ.ar/debates/educacionytic/debate/la-agresion-en-las-aulas-podra-ser-controlada-por-el-liderazgo-docente-2da-parte.php

Y ya para finalizar os dejo con la reflexión y dibujo que expuse en clase. Se aceptan comentarios y sobre todo que aquel que lea la reflexión, sea capaz de pararse un momento, hacerse la pregunta a sí mismo e intertar responder a dicha pregunta.

Reflexión:

MIS CUARENTA PRINCIPALES

•junio 13, 2010 • Dejar un comentario

Os quiero presentar mis cuarenta principales, porque a parte de ser un trabajo obligatorio, hemos intentado cuestionarnos nosotras misma a partir del tema que hemos escogido, que en este caso ha sido el desnudo.
Elegimos este tema, porque tal y como decimos en nuestra presentación es un hecho que esta muy criticado en la actualidad, y sin embargo hay muchas posturas detrás de ello. Unas que los defienden, otras que los critican, y otras sin embargo son neutras.
Para que comprendáis lo que pensamos os dejo con nuestra presentación.
Deciros también, que es desnudo está muy presente también en el arte, y como tal hemos descrito, 7 obras correspondientes a cada miembro del grupo, y así podéis ver, como lo tratan y ver como está presente desde hace mucho tiempo.

40 principales:

Plasticas 40p

Y como todo trabajo y presentación elaboramos un cartel. Nuestro cartel es el siguiente:

40p-cartel

Deciros que lo hemos realizado: Bego, Marta, Ale, Clara, Teresa, Isa y yo, y que desde un principio ni Marta ni Ale, estaban en el grupo, pero debido a dificultades personales, se unieron a nosotras.

Bueno con esto a lo que quiero llegar es que nos hicimos unas fotos al desnudo y os la quiero mostrar, porque al final, no las pudimos poner en la presentación, debido a la falta de componentes.

Estas son nuestras fotos:

Bueno estas son dos de las muchas que nos hicimos, pero bueno para demostrar tal y como decimos en nuestras argumentaciones que no tenemos al desnudo como un Tabú, sino como una naturalidad.

5ª PRÁCTICA

•junio 13, 2010 • Dejar un comentario

En esta quinta, hemos elaborado un Stencil personal; es decir, a partir del realizado en el primer cuatrimestre, nosotros hemos sido los diseñadores de nuestro propio estilo, a la hora de plasmar este nuevo Stencil.
Como sabéis existe gran variedad de Stencil, de hecho en mi clase las hay, y en cantidad.
Mi experiencia en este trabajo; pues me ha encantado, porque, he podido crear mi propio estilo, y además he creado un graffiti.
Ese último llevo queriendo hacerlo bastante tiempo, pero nunca me animaba, no tenia tiempo o simplemente lo dejaba, pero como veréis el resultado a sido bueno.
Por último decir, que ha sido el trabajo que más me ha gustado hacer, y también el que más tiempo me ha llevado, pero creo que después de todo lo malo, he tenido muy buenos resultados desde mi punto de vista.
AH! Deciros que en breve lo pasare ha dibujar en la pared de mi dormitorio. Cuando este ya tendréis noticias, y este si estará pintado con sprays.
Ya sin más os los presento.
Stencil:

Boceto graffiti:

Graffiti o Collage:

Perdón por la calidad y la iluminación, cuando tenga mejores fotos las pondre.

Quisiera que opinaraís sobre mi graffiti y me dijerais vuestra opinión y lo que mejoraríais de este.

Bueno, y por si os gustan los graffiti’ Hz,  os dejo algunos videos para que veáis como lo hacen y las técnicas que utilizan.

http://www.youtube.com/watch?v=xy4sjC-od1w

http://www.youtube.com/watch?v=WQmHiQtVuws&feature=related