NUCLE 3 LAS IMÁGENES Y LAS ARTES VISUALES

•junio 6, 2010 • Dejar un comentario

*Esquema:
Tema 3 Las imágenes y las artes visuales

*Resumen:

LAS IMÉGENES Y LAS ARTES VISUALES

-Las imágenes y las artes visuales son:

1. Un conocimiento complejo; porque:

a)      Es preciso huir de las interpretaciones correctas.

No podemos basarnos en que hay solamente una manera correcta de ver las cosas, porque hay muchas y varias formas de entenderlas.

Este entendimiento está unido a una serie de factores como son: la ideología, la raza, la cantidad de información…

b)      Las artes son materias mal estructuradas.

Hay materias (matemáticas o dibujo técnico), que si tienen una estructuración clara, en cambio las artes no, ya que ni siguen unos parámetros, ni unas reglas concretas.

c)      El conocimiento en si es complejo.

Es complejo porque esta condicionado por gran cantidad de culturas, costumbres etc, y estas hacen que tengamos una comprensión del mundo inseparable de dichos factores. Debemos tener información de varias fuentes y desde distintos puntos de vista para no limitar una visión parcial.

2. El valor cognitivo de las artes, porque:

a)      Son argumentos cognitivos a favor de las artes.

Según Efland son cuatro:

*Argumento de la flexibilidad cognitiva; formada por ejemplo por “no importa tanto la obra en sí, como su capacidad para aprender a partir y a través suya”.

*Argumento de la integración del conocimiento; formada por ejemplo por “permite conectar con el mundo vivido de los/as alumnos/as”.

*Argumento de la imaginación.

La imagen ayuda a establecer conexiones, obtener inferencias, resolver problemas etc.

*Argumento estético.

Los seres humanos gustan de transformar la realidad en experiencias estéticas, que de por sí son valiosas.

b)      Las artes y lo visual abren el conocimiento en muchas direcciones distintas (son motores de aprendizaje potente).

Su objetivo es contribuir a la comprensión, para ello se utilizan gran variedad de formulaciones (lo más complejas posibles), para tener en cuenta cuantos más aspectos mejor. Debemos evitar las respuestas fáciles y sobre todo no acentuar opiniones sino conocer.

3. Contiene elementos presentes en las imágenes y en las prácticas visuales.

Los elementos presentes en las imágenes son; la diversidad de componentes de lo humano (especie, cultura…) y las interacciones innumerables (canales de comercio, relatos, realidad…). Pero también influyen en gran cantidad los aspectos como; los sociales, ideológicos etc, pero a su vez además nos construyen, califican, sitúan…

-Pero también ayudan a:

1. El aprendizaje de los alumnos, el cual se compone de varios modelos como son:

a)      Utilización de las técnicas y procedimientos artísticos (modelo A); formado por las acción de dibujar, fotografiar…

b)      Expresarse (modelo B).

c)      Conocer el funcionamiento elemental de los elementos de la forma, color y composición (modelo C).

d)     Comprensión de lo visual (modelo D).

Es el más importante porque, es el más significativo, además de abierto y plural.

Con este modelo cualquier imagen puede ser analizada, comprendiéndola  críticamente en su profundidad. Es importante porque hace que el/a alumno/a se interese y busque su propio análisis partiendo de una documentación estable, desechando así el influjo y afecto de las mismas.

Pero también es imprescindible porque intenta diseñar y crear narrativas, visuales etc, estas creaciones deben ser compartidas, argumentadas…; es decir dar un sentido a lo que se construye; dejando a un lado lo “cutre” y utilizando la calidad; y sobre todo la creatividad ya que es uno de los valores más importantes para la libertad personal y comunitaria y también para el trabajo futuro.

2. Formulación de dos cuestiones fundamentales.

Estas cuestiones nos permiten analizar mejor lo importante que se le debe dar al alumno; es decir nos permite conocer los pasos que debemos seguir, sin influir no “aburrir” al alumno.

Las cuestiones son en sí:

*Lo importante es que los estudiantes aprendan a interrogar a todo lo visual, e interrogarse a ellos mismos para comprender el mundo que les rodea y comprenderse a sí mismos.

*Hay que darles a voz, hacerles protagonistas y constructores de su aprendizaje, ayudarles a tomar la iniciativa y a ser más autónomos y libres.

Destacar de esta cuestión el apartado del alumno como protagonista de su aprendizaje. A través de este apartado siempre hay que motivar a los alumnos y hacerles ver que trabajen su deseo, porque es lo más importante. Eso no significa que trabajen solo lo que ellos quieren sino con aquello que les rete, les desafíen…

Para ello deberán en un primer momento analizarse ellos mismos mediante cuestiones co malejas enriqueciendo así su aprendizaje. Una vez esto, trabajar con el arte. El mejor es el actual, porque de hecho es el más complejo y se puede trabajar perfectamente el análisis transdisciplinar.

3. Re- construir el mundo al aprender.

La reconstrucción del mundo al aprender se lleva a cabo por cuatro factores, estos son:

a)      Aprender/enseñar es un diálogo.

Dicho diálogo debe intentar de cambiar todo lo que nos rodea y hacernos ver que tenemos voz y que esta no es irrelevante.

b)      Aprender/enseñar exige no ignorar la complejidad de las cosas.

Hay que mostrar la complejidad de las cosas, asumir que una puede ser muchas. No debemos centrarnos en lo evidente, tenemos que desafiarnos y mirar más allá.

c)      Es imprescindible tener en cuenta a los sujetos y concebir el aprendizaje como un fenómeno de subjetividad.

Debemos ayudarles a entender la vida, el mundo, hacerles ver que no hay conocimientos acabados sino conocimientos por re-construir.

d)     Trabajar la complejidad exige procesos abiertos.

Debemos basarnos en procesos u objetivos abiertos, porque sabemos de donde partimos pero no donde podemos acabar y esto conlleva una implicación que hace que el/a alumno/a se interese.

Pero no debemos desechar que hoy día la forma de ver el mundo a cambiado y nos conlleva, pues a trabajar con lo que no nos guste pero que a veces son las claves. Aunque es cierto también, que estas claves solemos tenerlas muy presentes a la hora de impartir una clase, pero poco a poco debe cambiar y debemos se capaces de crear una nueva educación en la que los conocimientos sean construidos por los alumnos y por los docentes. De esta forma creamos un nuevo aprendizaje, aquel que rompa con la homogeneización y de esta forma permitir que el alumno construya su producto propio.

NUCLEO 2 LAS IMÁGENES

•junio 6, 2010 • Dejar un comentario

Esquema:
Tema 2 Las imágenes

Resumen:

LAS IMÁGENES

  • INTRODUCCIÓN

Las imágenes son muy complejas y vienen condicionadas por gran afinidad de factores. Por supuesto para adentrarnos con gran fluidez en el tema, analizaremos los factores más importantes y dentro de cada uno los suyos propios.

  • SU HISTORIA

Las imágenes, al igual que todos los sucesos que han pasado, tienen una historia.

En la antigüedad se utilizaban para fines precisos. Hasta el siglo XVIII solamente se utilizaban para el decorado de iglesias, catedrales, fiestas y celebraciones entre otras. Las técnicas que utilizaban para la realización de estas imágenes era totalmente artesanal. Solo podían representar una vez dicha imagen, pero poco después empezaron a utilizar las plantillas, los grabados etc, que le permitían pintar más de una vez estas imágenes, pero nunca olvidaban lo artesanal.

Con el paso del tiempo hacia el siglo XIX y XX, se perfeccionaron las técnicas de plantillas y grabados de la antigüedad, reinventando así el sistema de impresión. A partir de este fenómeno, cambió mucho las estructuras de las imágenes. Ahora la realidad que conocemos se podía acercar un poco más a través de las cámaras fotográficas y sus derivados. Y concretamente a partir de la última invención mencionada nacieron muchas otras como el cine, la televisión… en general hubo una Revolución digital y además el Internet. Estos cambios, dieron un giro total al mundo, ya que se convirtieron en indispensables, incluso hoy día se conoce que provocan adicción (videojuegos, novelas…)

  • LAS IMAGENES SON COMPLEJAS AUNQUE CREAMOS QUE NO

El primer porque del complejo de las imágenes es que no hay una realidad objetiva, sino una realidad la cual construimos medianamente. Esta realidad construida está formada por varios mediadores como son:

*El lenguaje.

*La noosfera (mediada por concepto e ideas)

*Las propias imágenes.

*Por cada persona (ser social, cultural…)

Otro factor es la Co-construcción del mundo, porque debemos obviar que hay una realidad objetiva; ya que la verdadera realidad es la que construimos cada uno.

Esta construcción de la realidad se puede obtener por varios medios como las interacciones, los datos objetivos etc.

En nuestra realidad existe una estética, otro de los porque las imágenes son complejas y no lo contrario. Por último mencionar la proyección del yo. Cuando un autor se proyecta hay muchos más que una proyección del yo.

  • LAS IMAGNES/ARTE SE PUEDE PERCIBIR DE DIFERENTES FORMAS.

Cuando miramos o vemos una imagen o arte la vemos de varias formas. Muchas imágenes las observamos como simples representaciones que transmiten información. Estas representaciones pueden ser descriptivas como una fotografía nuestra, de un edificio…; simbólicas como una bandera, y comerciales. El ejemplo más concreto de esta última es la publicidad. O bien como obras estéticas, cuya principal tarea es la de su propio interés como apariencia visual, la búsqueda de algo más que información y la búsqueda de formas, técnica y estilo.

 

Por último también nos encontramos con la proyección de la imagen observada. En este sentido buscamos proyecciones o transparencias sobre la imagen de algo externo a ella.

  • LAS IMÁGENES PUEDEN REPRESENTAR LA REALIDAD CASI EN SU TOTALIDAD O REPRESENTAR UNA REALIDAD NUEVA.

Las imágenes pueden tener un gran parecido con la realidad o bien realidades nuevas. Para plasmar esta realidad utilizan tres medios.

*Un mayor o menor grado de iconicidad.

*Ser más o menos figurativas. Hiperrealismo. Busca la mímesis de la realidad

*Ser abstractas. Dentro de lo abstracto, también encontramos varias abstracciones; estas pueden ser Geométricas, Orgánicas, Action Painting…

  • TIENE OTRAS FUNCIONES RELACIONADAS CON LA SOCIEDAD

1. Nos representa

Las imágenes nos representan, porque no solo nos proyectan, sino que nos construyen ya que somos inestables. Además forman parte del diálogo que establecemos en la realidad y ante él, reacciona nuestro cuerpo entero; nuestro yo-todo. Por último mencionar que siempre estamos ante alguien o algo que graba, creando pues una aproximación de las imágenes.

2.  Representa una sociedad de espectáculo.

La sociedad del espectáculo, esta condicionada por las imágenes, por ql hecho de que ha partir de ellas nosotros imitamos. No solo imitamos, sino que se hacen las cosas pensando en un posible espectáculo.

3. Son nuestra narración y construcción de la realidad.

En toda realidad nosotros mismos somos los actores. Somos los protagonistas de nuestras vivencias y experiencias tanto personales, como sociales, familiares…

Este factor nos lleva a comportarnos de diferente manera, según nos encontremos en el momento concreto que vivamos. Estos comportamientos vienen vinculados a nuestro estado físico y psíquico dando se pues el naturalismo, el emotivismo, la intelectualización…

  • TÉCNICAS, MEDIOS Y MATERIALES UTILIZADOS EN LAS IMÁGENES

Las técnicas, medios y materiales se utilizan para creaciones plásticas. En estas creaciones se utilizan diferentes y variadas técnicas generales, pero que cada una lleva consigo otros factores interiorizados.

Así encontramos técnicas como:

*La tridimensional, formada a través del volumen y consiguiendo este último gracias al modelado, la sustracción, la construcción, la deformación,  la transformación y otros más generales. Los materiales correspondientes a esta técnica pues son; la arcilla, cera, soldadura, yesos, respotería…

*La bidimensional, creada por el dibujo, la pintura, el grabado o la estampación. Los medios utilizados en esta técnico no son otros que el carboncillo, lápices, temple y la aerografía entre otros, y sus materiales correspondientes sería; los colores, el pincel, el óleo, la cola, e barniz…

*Fotografía e infografía. En esta técnica se utilizan otras como la fotografía, el cine, la televisión… y los medios utilizados serian pues, las cámaras, los negativos y el video entre otros. Y como no los materiales utilizados son los necesarios para la misma, como pueden ser las lentes, los trípodes…

*Los mosaicos, son unos de los más utilizados tanto por artistas como por niños, mayores… Las técnicas interiorizadas para esta son el collage y el mosaico. Estos son conseguidos a través de la superposición, el ensamblaje, la piedra… y los materiales utilizados, pues cualquiera, pero siempre dependiendo de la técnica que vas a utilizar.

*La creación de situaciones, expresión del cuerpo etc. Para esta técnica es muy utilizado las performance y el Land Art entre otros/as. Aquí los medios no son muy importantes, pero si los materiales, ya que se utiliza la situación real, el medio en el que vivimos… y este puede variar de un momento a otro.

*La vidrieras, es otra técnica utilizada frecuentemente. Para ello se utiliza el cerramiento y como materiales tal y como dice la palabra el vidrio, pero también otros como la mayoría de los materiales escolares.

4ª PRÁCTICA

•mayo 24, 2010 • Dejar un comentario

En esta cuarta práctica hemos seguido trabajando las proporciones y el volumen pero esta vez a travez de muñecos realizados por plastilina.

Que como ya os dije anteriormente las proporciones son indispensables para crear una figura bien estructurada, y que no por el contrario un “adefesio”. Y el volumen pues es la forma de dar una tridimensión a la figura con  que vamos a trabajar.
El resultado ha sido bueno, aunque lleve muchas horas tras ello. en fin os dejo con mis “esculturas” para que le hechéis un vistazo.

Madre:

Hija:

Juntas:

Y aqui están; a que ¿es bonito cuando una hija le regalo algo a una madre?.

Bueno para mi sí. Por eso me he centrado en estas dos figuras, supongo que también he querido plasmar que hecho de menos a mi madre, tan cerca y tan lejos ¿no?.

ARGUMENTOS VERDADEROS

•mayo 7, 2010 • Dejar un comentario

¡QUE WAY IR AL COLE!

 
Dicen que con la edad todo se pierde, y sobre todo las ilusiones. A estas alturas parece mentira que en algún momento nos ilusionase ir a clase. Pero eso ocurría, y además, a veces, nos parecían pocas horas. Y es que lo que allí hacíamos era realmente divertido. Unas de las actividades que más nos gustaban era pintar. En mi colegio hacíamos lo que llamábamos “pintura de dedos”.

Consistía en convertir nuestros dedos o, incluso nuestra mano entera, en auténticos pinceles. Pero para original la manera de aprender las letras. Los profesores nos adentraban en un mundo fantasioso en el que cada letra era un personaje, y cada semana conocíamos a uno. Estaba “el príncipe e”, “el p panadero”, “la princesa a”…En fin, una manera divertida de aprender, que con el paso de los años ha cambiado por completo, no estaría mal utilizar algunos de estos métodos avanzados para enseñar historia, lenguaje o matemáticas, quizá el aprendizaje sería mayor.

MAS PINTURA CON DEDOS

•mayo 7, 2010 • Dejar un comentario

Y para que sigáis disfrutando os dejo con varios  videos.

PINTAR CON LOS DEDOS

http://www.youtube.com/watch?v=Zah7Ss3

Incluso los artistas la utiliza.

UN CUADRO EN UN MINUTO

http://www.youtube.com/watch?v=aSVmMzPezjw&feature=related

Las obras de este señor, llamado Dardo Rider Ortega me han llamado también mucho la atención, y si os dais cuenta todos, cuando lo veais, los dibujos que se muestran son solo de paisajes, pero todos diferentes y muy estacionales. Para que los disfrusteis os lo dejo.

3ª PRÁCTICA

•mayo 6, 2010 • Dejar un comentario

Esta clase estuvo dedicada a dar volumen a los cuerpos, pero en vez de ser dibujados con lapiz, se harán con tempera, pincel y dedos.
En un primer momento realizamos una figura, que tuvimos que darle volumen, con forme la pintábamos. El primer boceto se hizo con pincel. Me gusto mucho este día porque después de pintar todos, pusimos el dibujo de cada uno en el suelo y nosotros mismos fuimos los críticos de nuestras “obras”.
Concretamente me gusto mucho un comentario que me hizo un compañero acerca de mi dibujo. El comentario fue el siguiente:
“Parece que tiene los codos fracturados”.
En efecto es un poco raro, a continuación os lo dejo para que seais vosotros también críticos.

Con pincel:

Se aceptan comentarios. Si quereis decidme  vuestra opinión,  y así tendre la “obligación” de mejorar.

Realizamos también  otro pintado con temperas, pero esta vez con los dedos.

Debo decir que es la forma, con la que me gusta más pintar. Cuando pinto con los dedos me salen diferentes figuras y composiciones, creo que incluso mejor  que con pincel o cualquier otra cosa.

Como es una de las cosas que más me gusta os dejo una afirmación que me llamó mucho la atención.

La pintura para dedos es perfecta para aprender a dibujar y permite a los niños experimentar con los materiales y dar rienda suelta a la imaginación. Así que… ¿Por qué no ayudarles a fomentar esta creatividad?. Debo añadir que esto no solo sirve para los niños, sino también para todas las clases.  Adolescentes, mayores…

Por último queda disfrutar de mi dibujo.

Con dedos:

Al igual que el anterior, podeis dejar vuestros comentarios. Pero no seais muy duros que este esta mejor ¿no?.

En conclusión puedo decir, que esta clase para mí fue la más divertida ,solo hay que ver mis dibujos y mis argumentos.

VIDEOS DE PROPORCIONES

•mayo 6, 2010 • Dejar un comentario

Aqui os dejo también unos videos a cerca de como dibujar proporciones. Por si lo anterior no es suficiente, si seguis los pasos que se muestran en el video, poco a poco perfeccionereis vuestra técnica.

De caras:

http://www.youtube.com/watch?v=1618qH7KojU

De cuerpos:

http://www.youtube.com/watch?v=4rAtqH9lPYs

De manos:

http://www.youtube.com/watch?v=n_3JislJxaU

Espero que os sirva de ayuda, y seguir practicando.